POESIA CLÀSSICA I CONTEMPORÀNIA
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de Riquer i Ynglada, Alexandre

de Riquer i Ynglada, Alexandre

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Alexandre de Riquer i Ynglada, comte de Casa Dávalos (Calaf, 1856 - Palma, 1920) intel·lectual i artista polifacètic català: dissenyador, dibuixant, pintor, gravador, escriptor i poeta, essent una de les figures més importants del modernisme a Catalunya.

Originàri s'una família aristòcrata, els comtes de Casa Dàvalos i marquesos de Benavent, el seu pare Martí de Riquer, fou un alt dirigent dels carlins a Catalunya, mentras la seva mare, Elisea Ynglada, pertenyia a una família d'intelectuals i artistes com els escriptors Josep i Wifred Coroleu i els pintors Modest i Ricard Urgell.

Va estudiar a Barcelona i a França, primer a Béziers (1869-1871) i, per l'interès de les clases de dibuix, es va matricular a l'escola de Belles Arts de Tolosa de Llenguadoc. De regrès a Barcelona en 1874 prosegueix els estudis a l'Escola de la Llotja. En aquestes dates escriu els poemes Notes de l'alma datades l'any 1875, a on la influència de Becquer i de Campoamor est patent, com ho relata Martí de Riquer.[1]

Va viatjar a Roma, París però fou el seu viatge a Londres l'any 1894, a on va conèixer el moviment dels prerrafaelites anglesos i l'art japonès, que causarien una gran influència en les seves creacions. També va conèixer el pintor i dissenyador William Morris (1834-1896) i, especialment a Edward Burne-Jones[2] que el va influir per dedicar-se amb especial interès a les arts gràfiques i decoratives, introduint a Catalunya el modernisme d’inspiració britànica.


Cartell publicitari per als Fotògrafs NapoleonAlexandre de Riquer va destacar especialment com a dissenyador gràfic, amb gran domini del dibuix, la seva gran producció artística en aquest camp va tenir un paper fonamental en l’estètica modernista, sent l'autor d'algunes de les imatges gràfiques més representatives del Modernisme català. Va fer de tot: cartells, gravats a l’aiguafort, ex-libris, il·lustracions a llibres i revistes, diplomes, postals, segells, recordatoris, menús, partitures, targetes comercials, goigs, etc.

Va participar a la fundació del Cercle Artístic de Sant Lluc i va tenir una gran vinculació amb la ciutat de Terrassa, on va contribuir a la difusió del modernisme amb el seu amic Joaquim Vancells.


Obra literària
1875: Notas del alma. Manoscrit
1897: Quan jo era noy
1899: Crisantemes
1899: Obdulia
1900: El rei dels álbers
1902: Anyorances
1906: Aplec de Sonets
1910: Poema del Bosch
1978: Petons
http://ca.wikipedia.org/wiki/Alexandre_de_Riquer_i_Ynglada

Biografía:

Nacimiento y primeros años:
Alexandre de Riquer, nace en la población de Calaf (comarca del Anoia) el 3 de mayo de 1856.
Su padre Martí de Riquer, Marqués de Benavent - un típico ejemplo de la nobleza conservadora del país - y su madre Elisea Ynglada, vieron su riqueza perdida por razones políticas.
Alexandre de Riquer es uno de los más importantes y polifacéticos artistas del Modernismo catalán.
Cursa sus primeros estudios en el Colegio Jesuita de Manresa (1864-1867)

Las consecuencias de las guerras carlistas:
Debido a circunstancias políticas derivadas de la derrota de los carlistas, su padre (partidario del rey Don Carlos) se verá obligado a exiliarse en Beziers (Provenza), donde el joven Alexandre es inscrito en la escuela de La Inmaculada Concepción entre los años 1869 y 1871. En Beziers ve manifestarse su vocación artística, heredada de su madre y pinta sus primeros oleos.
Después de una breve intervención en la guerra carlista de 1872, vuelve a Francia, a la ciudad de Toulouse, en cuya Escuela de Bellas Artes sigue los cursos 1873 y 1874. Aquí, Riquer pinta sus primeros retratos.

Primeras actividades:
En Abril de 1874, puede volver a Barcelona en donde se inscribe en la escuela de Bellas Artes La Llotja siendo discípulo de Tomás Padró, Claudi Lorenzale y Antonio Caba.
En este período se inicia la vocación literaria cuya primera manifestación hallamos en sus poemas "Notas del alma".
En 1876, a los veinte años de edad, inicia sus primeros trabajos de ilustrador y de dibujante de litografía.
Su amistad con Apel·les Mestres le introdujo en el mundo de las publicaciones. Riquer colaboró con el en su trabajo de ilustración gráfica. Gracias a este primer contacto, amplia su circulo de amistades a otros artistas como los hermanos Arteaga, Joaquim Bartrina, Pompeu Gener, Enric Obiols, Simó Gómez y otros.
Viaja a Roma en 1879 para completar sus estudios de Bellas Artes visitando también Pisa, Florencia, Génova, Milán y Venecia. Más adelante visita París y Londres, estancia en la que entra en contacto con el movimiento Arts and Crafts y con el Aesthetic Movement en cuyos postulados basará su estilo.
Sus dificultades económicas le obligan a forzar su actividad creativa que en 1880 se concentra en sus excelentes ilustraciones para la colección "Arte y letras" que dirige Lluís Domènech i Montaner y en las que encontramos una estética pre-modernista en la que la influencia de Apel·les Mestres es evidente, así como en ciertos aspectos la influencia del estilo neo-gótico según la óptica de Violet-le-Duc.
También pertenecen a esta época sus diseños de joyas para los hermanos Masriera, así como diseños para decoración de interiores, muebles, tarjetas de invitación para acontecimientos sociales, decoración en estilo japonés - japonisme -, etc.
En 1882 tiene un taller en el desván de la "Pastisseria (Pastelería) Mallorquina" en la calle Petritxol de Barcelona.

Primer matrimonio y madurez:
En 1885 se casa con Dolors Palau Gonzalez de Quijano (Lolita), hija de una culta y distinguida familia. El matrimonio lo bendice Jacint Verdaguer y son padrinos Àngel Guimerà y Francesc Matheu. De esta unión nacerán nueve hijos de los que tres murieron en la niñez.
En la Exposición Universal de Barcelona de 1888, colaboró con Lluís Domènech i Montaner realizando la decoración interior del Hotel Internacional (demolido después de la exposición) y el diseño de los motivos cerámicos exteriores del "Castell dels tres dragons". De esta época también es el diseño que realizó para Gaudí de un hogar de estilo neo-gótico para el Palau Güell.
La Exposición Universal de Paris de 1889 fue la ocasión en que Riquer pudo fijar su atención en los Pre-Rafaelitas y en el movimiento simbolista que, aunque dentro de una continuidad, originó una renovación de su estilo calificada de "místico-bucólica" por Raimon Casellas. Ello es visible en sus pinturas Entre lliris (Entre lirios - 1890), Divina Pastora (1893) y Anunciación (1893).
En 1892 funda junto con su primo Manel de Riquer de ebanistería y decoración en la calle Pau Claris, 38 de Barcelona.

Contactos en otros países europeos:
En un viaje a Londres en 1894 Riquer se encuentra con el ambiente artístico que corresponde a sus deseos y aspiraciones, los Pre-Rafaelitas, Burne-Jones en particular, así como William Morris y el movimiento Arts and Crafts, le ofrecen, junto a un renovado medievalismo, unos planteamientos artísticos que le permiten mover su obra hacia un modelo mucho más estilizado de alta sofistificación.
En 1899 muere su esposa Lolita, lo que le sume en una profunda melancolía y le supone la obligación de prestar todos los cuidados a sus hijos todavía muy jóvenes.
Vuelve a Londres en 1906 como Encargado de la sección Inglesa de la Exposición de Bellas Artes de Barcelona de 1907, lo que nos confirma la influencia y contactos que tenia en este país.
Su asimilación de los criterios estéticos de Arts and Crafts, es paralela a una diversificación de sus centros de interés en cuanto a las diferentes artes y técnicas artísticas, pero no solo en un sentido de realización artística y artesana, sino también en una visión que permitía unir el refinamiento estético con la producción industrial. De esta manera, los modernos medios de reproducción artística - carteles, ex-libris, ilustraciones y grabados - se transformarán en su actividad favorita.
Así pues, en el ámbito del ex-libris, Riquer realizó una enorme tarea con fases bien diferenciadas. Su producción en este ámbito entre 1880 y 1903, se recoge en el libro "Ex-libris d'Alexandre de Riquer" publicado en 1903 simultáneamente en Barcelona y en Leipzig (Alemania). Este libro fue financiado por el conde Leiningen-Westerburg, lo que nos da idea del reconocimiento que ya en su tiempo y en distintos países tenía la obra ex-libristica de Riquer. Para este libro, Miquel Utrillo escribió un prologo.

Política y religión:
En el ámbito político, y como es de suponer por su temprana y enérgica adscripción carlista, Riquer mantuvo siempre una posición catalanista, conservadora en lo social y profundamente religiosa. Bajo la influencia de Domènech i Montaner, se afilió al partido "Lliga de Catalunya".
Debido a sus profundas creencias religiosas, se asoció, tan pronto como uno de sus fundadores - Joan Llimona - se lo propuso, al Cercle Artistic de Sant Lluc, un importante centro de difusión de la moral católica tradicional en el arte, que sigue activo en la actualidad, participando en sus exposiciones bienales.

Riquer el artista más polifacético del Modernismo catalán:
En 1896, Riquer realiza el primer cartel catalán moderno, para la Exposición de Artes e Industrias promovido por el Ayuntamiento de Barcelona. Posteriormente, entre esta fecha y 1902, realiza otra veintena de carteles.
Riquer desarrolló desde 1880 importantes trabajos de decoración ofreciendo así al Modernismo una contribución decisiva en este ámbito como había realizado en otros.
La pintura decorativa y el diseño de decoración de interiores fueron actividades a las que Riquer dedicó considerable esfuerzo, muchas veces en colaboración con otros artistas y artesanos como Gaspar Homar y Granell, incorporando en elementos de refinado diseño la madera, el metal, el esmalte y otros materiales. Realizó también diseños de mosaicos para la firma Escofet.
Otros ámbitos en que los diseños de Riquer adquirieron un amplio reconocimiento, además de los citados, fueron el diseño de estandartes para entidades culturales y políticas, el diseño de mobiliario, elementos decorativos diversos como lámparas, candelabros, vidrieras artísticas, juegos de naipes para las empresas Comas y Guarro.
En todos los lugares en que vivió desarrolló una intensa relación con los artistas y grupos culturales. Además de los artistas y representantes del mundo cultural ya citados, Riquer estuvo relacionado con el grupo de los "Quatre Gats" en que también participaban Rusiñol, Casas, Puig i Cadafalch y otros numerosos artistas. En Terrassa conoció al pintor Joaquim Vancells. En Palma de Mallorca, se relacionó con artistas y personas ligadas al ámbito cultural.
Maestro de las artes aplicadas mostró polifacéticas aptitudes, desarrolló una intensa actividad artística en variados ámbitos - fue pintor, decorador, dibujante, escritor (en particular poeta) además de desarrollar una importante actividad en artes aplicadas como la la ebanistería, la vidriería, la forja artística de hierro, por lo que se le considera uno de los autores más importantes del modernismo catalán y además el mejor diseñador gráfico de este movimiento artístico.
Fundó un taller de ebanistería, realizó muebles obteniendo por sus creaciones en este ámbito la medalla de oro de la Exposición Universal de Chicago, vidrieras, hierros artísticos, etc., y creó una escuela de grafismo, destacando sus carteles y ex-libris. ilustró numerosos libros y revistas.
Su enorme prestigio se refleja en las palabras que le dedica su amigo Eugeni d'Ors i Rovira, que hace un reconocimiento de la importantísima aportación artística de Riquer. Dice:"A Riquer, todo su país le debe estimación y respeto. Porque el ha sido uno de los hombres de más precio. Una generación entera ha recibido, por su libre magisterio, las noticias y los documentos del Arte modernísimo. El taller de detrás de la catedral, con sus colecciones de bellas cosas, ha constituido durante muchos años nuestra Escuela, nuestra única Escuela, generosamente abierta a las curiosidades y a los entusiasmos juveniles, como llamamos a Maragall "el Maestro esencial en Gai Saber", a Riquer podríamos llamarlo nuestro esencial Profesor de Arte nuevo. Todos nosotros le debemos por ello una alta gratitud. Yo me complazco hoy en rendirle públicamente homenaje" (Eugeni d'Ors - Glosari - Febrero de 1911).
Desde el punto de vista de su evolución artística, Eliseu Trenc, el mas importante estudioso de Alexandre de Riquer, distingue tres períodos bien diferenciados:
-Un primer período ligado al esteticismo, también denominado pre-modernisme basado en una estética ecléctica en que se mezclan elementos realistas con otros tradicionales. Este período va de 1880 a 1894.
-Un segundo período ya plenamente modernista, que representa la etapa central de su obra y que coincide con el período de máxima difusión y éxito de este estilo de 1894 a 1906.
-Finalmente, la etapa final que Eliseu Trenc define como "El panteísmo" y que va de 1907 hasta su muerte en el año 1920.

La evolución artística:
Desde el punto de vista de su evolución artística, Eliseu Trenc, el mas importante estudioso de Alexandre de Riquer, distingue tres períodos bien diferenciados:
-Un primer período ligado al esteticismo, también denominado pre-modernismo basado en una estética ecléctica en que se mezclan elementos realistas con otros tradicionales. Este período va de 1880 a 1894.
-Un segundo período ya plenamente modernista, que representa la etapa central de su obra y que coincide con el período de máxima difusión y éxito de este estilo de 1894 a 1906.
-Finalmente, la última etapa que Eliseu Trenc define como "El panteísmo" y que va de 1907 hasta su muerte en el año 1920.

Segundo matrimonio:
En 1911 se casa en Oloron Sainte Marie (Francia) con la escritora francesa Marguerite Laborde, conocida en literatura con el seudónimo de Andrée Bearn, con la que tendrá unas relaciones inestables por los problemas con sus hijos.
Con Marguerite viaja intensamente por Castilla, Ibiza, Andalucía y Mallorca, buscando inspiración para su obra artística que ahora se concentra casi exclusivamente en la pintura y en especial al paisajismo.
Realiza en este período una importante cantidad de exposiciones individuales y colectivas en diversas poblaciones, siendo de notar las que realiza en Barcelona en el Saló Reig (1914), "El Fayans Català" (1915), en la Sala Parés (1915) y en "Prats-Fatjó" (1918).

Los últimos años:
En 1919, el "Círculo Ecuestre" de Barcelona le encarga la decoración de un lujoso libro encuadernado con ricas gemas como homenaje a uno de sus presidentes, que Riquer no puede terminar antes de su fallecimiento. El diseñador Saurí Sires termina el encargo.
En los catálogos de sus exposiciones de 1920, el artista publica un sumario de sus concepciones estéticas, que representa también su testamento literario bajo el título de Credo.
Coleccionista y bibliófilo, desarrollo una intensa actividad también en estos campos, siendo, por ejemplo su colección de objetos de hierro forjado y vidrio de importancia histórica, la que sirvió de base a Santiago Rusiñol, que se la compró a Riquer, para desarrollar su colección del Cau Ferrat de Sitges.
Su colaboración con la revista "Luz" estuvo presidida por su deseo de buscar un equilibrio entre distintas corrientes dentro del Modernismo, especialmente entre las conservadoras representadas por los artistas del Centre de Sant Lluc como los hermanos Joan y Josep Llimona y los más radicales e innovadores del grupo de Sitges como Rusiñol, Casas, Utrillo y Casellas.
En 1900 fundó la revista "Joventut" en la que colaboró después como director artístico.
Como escritor, Alexandre de Riquer junto con Santiago Rusiñol y Adrià Gual evidencia su interés en la exploración del potencial del simbolismo en catalán.
Alexandre de Riquer muere en Palma de Mallorca el 18 de Noviembre de 1920.
Pensando en su primera juventud en Bassols, en su primer amor, en la naturaleza de su país que se convirtió en su última pasión, ya a punto de morir, dedicó a la Ciutat de Mallorca (Palma) este poema -Credo, ya mencionado más arriba -, que es como un resumen de su ideario artístico y vital:
http://www.gaudiallgaudi.com/EDd01%20A%20de%20Riquer.htm

Inicios:
La primera incursión conocida de Riquer en la decoración de interiores es de considerable importancia, ya que se trata, ni más, ni menos que de la decoración del Hotel Internacional que Domènech i Montaner erigió para la Exposición Internacional de Barcelona de 1888. Esta obra fue un prodigio de capacidad constructiva de su autor y la decoración interior en que Riquer intervino activamente fue un derroche de lujo y de buen gusto.
Lamentablemente este hotel fue derruido al acabar la exposición por hallarse construido de forma provisional aunque con técnicas muy elaboradas en terrenos cedidos solo con esta finalidad. Por este motivo, no son muchas las imágenes que poseemos actualmente de todo ello.
También corresponde a esta época la chimenea monumental que Riquer diseñó por encargo de Gaudí para el Palau Güell de Barcelona.

El ábside de Montserrat:
Entre los años 1896 y 1897, Riquer decorar los plafones verticales del ábside del altar mayor de la Iglesia del monasterio de Montserrat (patrona de Cataluña), que ya le habían encargado en 1894. Aunque este trabajo lo realizó con la colaboración de otros artistas pertenecientes al Cercle Artístic de Sant Lluc, estos años pertenecen a un período en que la obra de Riquer evoluciona de manera distinta a la de sus compañeros y ya se inserta completamente en la estética modernista, que constituye según Eliseu Trenc la más lograda de su obra.
Teresa Macià i Bigorra, nos describe estas pinturas de Riquer de la siguiente manera: Las seis grandes pinturas del ábside se ordenan simétricamente, tres y tres, a cada lado de la hornacina que permite la visión de la imagen de la Virgen desde la Iglesia.
Los dos plafones laterales son el doble de anchos (12x6 m.) que los cuatro plafones modernistas que cierran el ábside (12x3m.). Estos cuatro plafones centrales son obra de Alexandre de Riquer.
Riquer representó en dos de las grandes telas una composición vegetal, en que la naturaleza estilizada desde las la base que representa las raíces evoluciona y se eleva hasta tocar el sol, representado como un símbolo dual, el sol-cruz. Entre los ramajes y las hojas enredadas, Riquer coloca los escudos de Montserrat y de Cataluña, y de la Iglesia y de los Benedictinos, respectivamente. El fondo es de un color oscuro uniforme. La composición está organizada de manera ascendente.
En los otros dos plafones Riquer sitúa dos conjuntos de figuras femeninas aladas. Son dos composiciones verticales y ascendentes con una veintena de ángeles representados a cuerpo entero - que son representaciones del ideal femenino de belleza típico de la época - y una quincena de angelitos solo con cabeza y alas, en el ángulo superior. El fondo es azulado.

http://www.gaudiallgaudi.com/EDd01%20A%20de%20Riquer%20Decoracion.htm
Alexandre de Riquer i Ynglada nació en Calaf en 1856 y fue Pintor, dibujante y grabador.

Viajó por Roma, París y Londres, donde conoció el Aesthetic Movement y el Arts and Crafts, que le influenciaría. Maestro de las artes aplicadas, fundó un taller de ebanistería y produjo muebles y hierros artísticos.
Fue también fundador de una escuela de grafismo, destacando sus carteles.

Fue ilustrador de libros y revistas y se distinguió como poeta. Como pintor, su principal obra fue Asunción y San Francisco y los pájaros. Falleció en Palma de Mallorca en 1920.
http://www.barceloca.com/dataDetails-15056/es-ES/Alexandre-de-Riquer-barcelona.aspx
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